Le premier texte à vocation biographique et en langue française consacré à Enrique Rivero s’achevait, faute de mieux, sur une série d’interrogations. Sa publication, au printemps 2006, n'en a pas moins permis à son auteur de lier connaissance, via Internet, avec un producteur indépendant et réalisateur chilien, apparenté à l’ex-interprète de Jean Renoir et de Jean Cocteau, et lui-même sur le point de consacrer un documentaire à Rivero. En découlèrent de nombreux échanges, rapidement suivis d’une première rencontre à Paris. Dans l’intervalle, Wikipédia England s’était également penché sur le cas de l’intéressé. Le « mystère Rivero » trouve son épilogue dans ces deux sources croisées, dont l’une au moins – les informations abondamment fournies par Raul Miranda Saldaña – fait office de témoignage « première main ». Toutes deux se recoupent pour affirmer que le dernier film interprété par l’acteur lui valut un prix d’interprétation masculine au Chili. Succès sans lendemain : Rivero, dont le véritable patronyme était Enrico Riveros Fernandes, semble avoir consacré les huit dernières années de son existence – au demeurant fort courte – à sa famille. Il s’éteignit à Santiago en 1954, à l’âge supposé de 48 ans. Les deux sources, orales et écrites, laissent également entendre que le futur prototype de l'égérie cinématographique masculine façon Cocteau, fils aîné d’un richissime homme d’affaires chilien, s’était rendu en France – en 1922 (donc vers l’âge de 16 ans), et non en 1923 – afin d’y poursuivre de très sérieuses études agronomiques (et non de Droit). À l’instar de Jean Marais une décennie plus tard, ce serait Marcel L’Herbier, cinéaste esthète et amateur notoire de belles plastiques, qui lui aurait mis, le premier, le pied à l’étrier, lui permettant d’accéder, du jour au lendemain, au monde feutré des plateaux de cinéma. Outre Lee Miller (sa partenaire « historique » du Sang d’un poète), Cocteau, Buñuel et le couple Noailles, Enrique Rivero aurait également intimement fréquenté, tout au long des Années folles, Coco Chanel, Gertrude Stein et Man Ray; ce qui en jette un brin. Enfin, bien plus éclectique que ne le croyait Italo Manzi, il se revendiquait volontiers non seulement acteur, mais également scénariste, dialoguiste, dessinateur, peintre, musicien, jet-setter et – de façon somme toute guère surprenante – poète.